构图
构图先解决“画面里最重要的是什么”。人物放在正中会稳定，偏离中心可能带来运动感；留白可以制造距离，也可以让视线更集中。开始绘制前先确定主次，往往比一开始就投入细节更有效。
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画稿台：从第一笔构图到一张完整画面
画稿台关注绘画过程本身。构图、线稿、上色、修整与成稿并不是机械顺序，而是不断回看、取舍和调整的过程。这里不虚构画师署名，也不展示不存在的商业委托。
线稿
线稿不仅是把轮廓描清楚，也要考虑轻重、转折和形体关系。动作场景需要线条有方向，安静场景则可能更克制。人物表情如果过早被复杂细节压住，反而会失去最重要的情绪。
上色
上色先确定整体气氛，再决定局部颜色。白天、黄昏、室内灯光、雨夜都会改变同一种物体的视觉感觉。颜色之间的关系比单独某个颜色更重要，尤其在角色与背景需要拉开层次时。
修整
修整阶段会检查比例、边缘、视线和细节是否互相争抢。不是细节越多越好，而是每一处细节都应该服务主要内容。删除多余信息常常也是完成作品的重要步骤。
成稿
成稿不是绝对完美，而是画面已经能够清楚表达最初想法。到了这个阶段，可以回头对照构图目标，看看视线是否仍然集中、情绪是否一致，以及人物与环境的关系是否自然。
看画稿的方法
即使不画画，也可以通过画稿过程理解动画画面的形成。下次看到一张喜欢的构图，可以试着判断：是人物位置、线条方向、光线还是颜色先吸引了自己。这样的观察会让观看体验更具体。
练习观察而不是追求标准答案
如果你只是读者，也可以尝试用非常简单的方法训练画面观察：先看第一眼落在哪里，再看人物与背景谁更突出，最后看光线和颜色把情绪推向哪里。不要急着判断“构图对不对”，而是先描述自己实际看到了什么。长期这样记录，会逐渐发现自己偏爱怎样的画面密度、人物距离和光影气氛。对创作者而言，这种观察也比机械模仿某一种风格更有帮助，因为它能让选择与表达目标建立联系。
从临摹走向理解
学习画面时，临摹可以帮助观察比例和线条，但更重要的是理解原画为什么这样安排。可以尝试在临摹后重新画一版，改变人物位置、光线方向或留白，再比较情绪发生了什么变化。这样的练习能把“看起来像”逐渐转化为“知道为什么这样画”，也更容易形成自己的表达习惯。